用 Seele AI 规划一支可评审的 AI 视频：从目标到草稿

用 Seele AI 做视频，最容易出问题的地方往往不在生成环节，而在生成之前：目标没写清、参考图没有角色定义、简报改过几版却没人知道哪版是准的，最后拿到一段看起来挺精致的草稿，却没人能说清它到底算不算通过。Seele AI 的 Film & CG 工作流要解决的正是这件事——把「做一支视频」拆成一份可评审的制作简报，加上一套可观察的过程证据，让生成结果能被另一个评审者独立判断。这篇教程面向需要交付视频内容、并且要对结果负责的人：内容团队、品牌方、外包项目的甲方对接人，以及需要把 AI 生成纳入既有审片流程的制作人员。站内对应的工具入口见 Seele AI。

需要先说明一点：本文讲的是规划与评审流程，不是某个模型的参数调优。流程本身不依赖具体模型版本，因此下文不会给出任何版本号、速度承诺或效果指标；涉及价格、配额与功能可用性的内容，请以 Seele 官网当前信息为准。

准备工作

这套流程对账号的要求不高，但对「开工前手里有什么」要求很具体。下面几项在打开工作区之前就应该准备好，否则简报会写得很空，后面每一步都要返工。

一个可用的 Seele 账号，并能进入 Workspace。Film & CG 是视频类工作流的分类入口，进入工作区后需要按分类定位，而不是随便开一个默认项目。
这次要支撑的决策。不是「做一支宣传片」，而是「这支片子要用来决定什么」——是决定要不要投放、决定用哪个版本做 A/B、还是决定某个镜头方向是否继续。决策写不出来，说明这次还不该开始生成。
受众与目标。给谁看、看完要产生什么认知或动作。这一条会直接影响时长、画幅与信息密度。
输入清单。包括文字脚本或要点、已获授权的参考图、品牌素材、必须出现的产品画面、不能出现的元素。每一份参考素材都要标注它的来源角色：它是用来定角色的、定场景的、定色调的，还是只做氛围参考。角色不清的参考图是后续争议的主要来源。
约束条件。时长上限、画幅比例、平台规则、可用的肖像与商标授权范围、必须规避的事实性表述。
评审人。谁有权说「通过」。这个人要在开工前就确定，而不是生成完了再找。
通过 / 不通过的判定条件。写成可观察的句子，例如「主角在三个镜头中的发型与服装一致」「产品 logo 在画面中完整可读」「镜头运动不出现跳变」。避免写「看起来高级」这类无法判定的标准。

把这些内容先落成一份文字草稿，哪怕只是几行要点。后面的简报就是在这份草稿上扩写出来的。

操作步骤

第一步：先定决策，再谈画面

流程的起点不是提示词，而是这次产出要支撑的那个决定。把下面七项一次性写全，缺一项就先别往下走：

受众：谁看这支片子。
目标：看完要达成什么。
输入：手上有哪些素材、脚本、参考。
约束：时长、画幅、平台、授权、合规。
预期产出：交付的是分镜、单条草稿，还是多版本对比。
评审人：谁签字。
通过 / 不通过条件：怎么判定。

这一步的价值在于把「精致」和「已验证」分开。一段画面干净、运镜顺滑的草稿，只能说明生成质量可以，不能说明它满足业务要求。把判定条件提前写死，评审时就不会被观感带着走。

第二步：写 Film & CG 制作简报

简报是整条流程的核心产物。它要覆盖到每个镜头级别的可执行信息，至少包含以下字段：

字段	写什么	常见错误
主体	画面里是谁 / 是什么，外观特征、服装、道具	只写「一个年轻人」，导致每次生成人物都不同
动作	主体在做什么，动作的起止状态	写成一串连续动作，模型无法在单镜头内完成
镜头	景别、机位、运动方式	运动描述含糊，评审时无法判断是缺陷还是设计
环境	场景、时间、天气、背景元素	背景元素与品牌调性冲突却没提前发现
光线	光源方向、色温倾向、明暗关系	只写「氛围感」，无法复现
情绪	画面要传达的情绪基调	与目标受众不匹配
画幅比例	成片比例	生成完才发现与投放位不符
时长	单镜头与整片的时长	没有上限，导致剪辑阶段大量废弃
参考素材角色	每份参考图用来定什么	一张图同时被当成角色、场景和色调参考

简报必须带版本。原因很实际：当评审说「这个镜头不对」时，团队需要能区分两种情况——是生成过程出了缺陷，还是创意方向本身被改过。没有版本号，这两种情况会混在一起，争论永远收不了尾。建议的版本记录方式很简单：每次改动都保留旧版，标注改动点和改动原因，不要覆盖。

第三步：进入正确的分类工作区

规划完成后，进入 Seele Workspace，并选择 Film & CG 分类。这个分类是视频类工作流的正式交接入口，规划阶段定下的方向要在这里带进生成与迭代环节。

/workspace?category=film-cg

有两点需要提前建立预期：

进入 Film & CG 分类，不等于可以直接调用规划或对比资料里提到的所有第三方模型。规划文档里出现的模型名，只是讨论素材，不代表工作区原生支持。实际可用的能力以工作区当前显示为准。
工作区里做的是「带着已定方向去生成」，不是「边生成边想方向」。如果简报还没定稿就进来试，试出来的结果无法作为评审依据。

第四步：保存可观察的证据

这一步决定了整个流程能不能被第二个人复核。每次生成都要留下以下六类材料：

提示词：实际提交的那一版，不是记忆里的那一版。
输入清单：这次用了哪些参考图、脚本、素材，各自扮演什么角色。
生成的草稿：原始文件，不要只留截图。
缺陷记录：具体到镜头和时间点，写清哪里不对、属于哪一类问题。
修改请求：基于缺陷提出的具体改动，而不是「再优化一下」。
通过 / 不通过的决定：谁在什么时候基于什么理由做的判断。

「可观察」的含义要说清楚：它指的是另一个评审者能看懂当时要求了什么、以及结果为什么被判通过或失败。它不指某个合成出来的指标，也不指一段匿名的成功故事。凡是无法被第三方从材料里复现的判断，都不算证据。

第五步：发布前逐项复核

草稿通过内部审片之后，还有一轮面向发布的检查。按下面的清单逐项过，任何一项没有结论就不要进入公开发布：

连续性：镜头之间的人物、服装、道具、场景是否连贯。
身份一致性：同一人物在不同镜头里是否还是同一个人。
动作：动作是否自然、有无穿模或肢体异常。
镜头行为：运镜是否稳定，有无非预期跳变。
构图：主体位置、留白、视觉重心是否符合简报。
可读性：画面内的文字、logo、产品标识是否清晰可辨。
权利：素材授权是否覆盖当前用途。
肖像：人物形象的使用是否获得许可。
商标：出现的品牌标识是否在授权范围内。
事实性表述：画面与文案中的说法是否有依据。
无障碍：字幕、对比度、信息传达是否可及。
平台规则：目标投放平台的内容要求是否满足。
品牌审批：品牌方是否已确认。

任何一项悬而未决，都要升级给具体的人来处理，而不是在团队内部默认放行。生成速度与发布权限是两件独立的事：能快速出片，不代表有权发布。

一个完整示例

下面用一个虚构但结构完整的小项目走一遍全流程。项目背景：为一款桌面收纳产品做一条 15 秒的竖版短视频，用于投放测试。

1. 定义决策

受众：25–40 岁、关注桌面整理的上班族
目标：让观众记住「一秒归位」这一卖点
输入：产品实拍图 3 张、桌面场景参考图 2 张、卖点文案 1 句
约束：15 秒以内；9:16 竖版；不出现真人面部特写；不出现价格
预期产出：2 个方向的草稿，各 1 条
评审人：品牌市场负责人
通过条件：产品 logo 全程可读；桌面物品在镜头切换后位置一致；
          卖点文案在 3 秒内可读完；无真人面部特写

2. 写制作简报（v1）

镜头 1（0–4s）
主体：桌面，散落的文具与线缆
动作：静止，轻微手持感
镜头：俯拍中景，缓慢下压
环境：浅木色桌面，白天室内
光线：左侧窗光，柔和
情绪：略显凌乱但不过分
画幅：9:16　时长：4s
参考：场景参考图 A（定桌面材质与色调）

镜头 2（4–9s）
主体：收纳盒，产品本体
动作：从画面右侧推入，停在桌面中央
镜头：俯拍转 30 度斜俯，跟随产品移动
环境：同一张桌面，物品已被归位
光线：同镜头 1
情绪：干净、利落
画幅：9:16　时长：5s
参考：产品实拍图 1（定外观与 logo 位置）

镜头 3（9–15s）
主体：归位后的桌面全景
动作：静止
镜头：固定机位，轻微推近
环境：同镜头 2
光线：同镜头 1
情绪：完成感
画幅：9:16　时长：6s
参考：场景参考图 B（定最终构图）

注意每份参考都只承担一个角色：A 定场景，产品图定外观，B 定构图。这样在评审时，如果最终画面色调不对，可以直接定位到 A 的使用方式，而不是在三张图之间猜。

3. 进入工作区

/workspace?category=film-cg

在 Film & CG 分类下，按简报逐镜头生成。每个镜头单独提交，不要一次把三个镜头塞进同一段描述——否则出问题时无法判断是哪个镜头的描述导致的。

4. 记录证据

版本：v1
提示词：见简报 v1 镜头 2
输入：产品实拍图 1、场景参考图 A
草稿：draft_v1_shot2.mp4
缺陷：
  - 00:02 logo 被手指遮挡，不可读
  - 00:03 收纳盒边缘出现轻微形变
修改请求：
  - 镜头 2 改为产品正面朝向镜头，避免手部入画
  - 收纳盒运动速度降低，减少形变
决定：不通过，退回修改

5. 复核与放行

修改后的 v2 逐项过发布清单：连续性通过（三个镜头的桌面物品位置一致）、身份一致性不适用（无真人）、动作通过、镜头行为通过、构图通过、可读性通过（logo 全程可见）、权利与肖像已确认、商标在授权范围内、事实性表述无价格与效果承诺、无障碍通过（字幕对比度足够）、平台规则符合竖版投放要求、品牌方已确认。全部有结论后，才进入发布。

注意事项

不要把草稿当成业务证明。画面精致只说明生成质量，不说明它满足业务目标。判定标准必须在生成之前写好。
简报一定要版本化。没有版本记录，团队就无法区分「生成缺陷」和「创意方向变更」，评审会陷入无休止的争论。
参考素材必须标注角色。一张图同时被当作角色、场景和色调参考，是后续返工的高频原因。
分类入口不等于模型权限。规划或对比资料里提到的第三方模型，不代表工作区原生可用；实际能力以工作区当前显示为准。
证据要能被第三方复现。只留截图、只留一句「效果不错」，都不构成证据。提示词、输入清单、草稿、缺陷记录、修改请求、审批决定，六样缺一不可。
流程不替代人工评审。它让评审的输入和决定更可见，但权利、事实性表述、视觉质量、无障碍与发布就绪度，仍然必须由具备资质的人签字确认。
生成速度与发布权限分开管理。出片快不等于可以发，这两件事在流程上要由不同环节把关。
价格、配额与功能可用性会变化。本文不涉及具体数字，实际以 Seele 官网当前信息为准。

如果要把这套流程继续往下推，下一步是拿着已经定稿的简报进入 Film & CG 工作流做聚焦生成，再把评审中发现的每一个可观察缺陷，转成一条具体的修改请求。缺陷写得越具体，返工轮次越少。