AIが生成した楽曲がヒットしないのはなぜか？問題はインスピレーションの欠如ではなく、プロデューサーとしての考え方が欠けているからだ。

AIを使って楽曲制作を行う多くの人は、おそらく似たような失望感を経験したことがあるだろう。AIが生み出す楽曲は、滑らかなメロディーと巧みな歌詞を備え、繰り返し聴くうちにますます魅力的に感じられる。しかし、TikTokなどの音楽プラットフォームにアップロードすると、再生回数は少なく、お気に入りやシェアもほとんどなく、データは惨憺たるものとなる。

この段階になると、自己疑念に陥りやすい。歌詞は十分に感動的ではないのだろうか？メロディーは十分にキャッチーではないのだろうか？それとも、単に運が悪くて、この曲を気に入ってくれる人に出会えていないだけなのだろうか？

これらの要因は多少影響を与えるかもしれないが、ほとんどの場合、問題は曲自体が良いか悪いかではなく、曲を作った順番にある。

ほとんどの人は「どんな曲を書きたいか？」と考えながら曲作りを始める。しかし、広く人気のある作品を生み出す人は、まず誰が、いつ、なぜその曲を聴くのかを明確に考えるのだ。

今日皆さんと議論したい核心的なテーマは、プロデューサーの考え方です。

曲作りを始める前に、聴衆が誰なのか、彼らがどんな状況にあるのか、なぜ立ち止まって曲を聴くべきなのかを明確に考えるのに役立ちます。そうすることで、コーラスのどのフレーズを残すか、最初の30秒でリスナーの興味を引きつける方法、そして曲全体の雰囲気をどのように作り上げるかを決めることができます。

ヒット曲を生み出すスタジオがどのように楽曲を制作しているのかについて話しましょう。

多くの人は、作曲とはまず歌詞を完成させ、それから徐々にメロディーを加え、編曲していくものだと考えている。しかし実際には、成熟したスタジオはそのような順序で作業を進めることはなく、その根底にあるのは聴衆と普及という概念である。

最初のステップは通常、適切な質問を選ぶことです。

今回は、失恋、不安、卒業、友情といった、多くの人が経験する普遍的な感情について書こうと思います。テーマが決まったら、この曲が誰に向けたものなのか、そしてリスナーがどのような状況でこの曲に出会うのかを明確にする必要があります。

例えば、この曲は、別れたばかりの女の子が、夜遅くに雨の降る街の風景を映した短い動画を見て、言葉にできない感情を表現する歌を探している、という状況を想定して書かれたものです。

例えば、疎遠になってしまった昔の友人に手紙を書いたり、古い写真を見返したりしていると、ある夏の出来事をふと思い出して後悔することがあるかもしれない。

登場人物と舞台設定が決まれば、単に「良い音」を追求するのではなく、楽曲全体に明確な方向性が生まれるだろう。

次に、チームはコーラスの中で最も重要なフレーズの完成度を高めることに集中します。それは、耳に残るメロディーであったり、すぐに共有したくなるような歌詞であったりします。例えば、次のようなものです。

後になって、たとえあなたが恋しくても、振り返ってはいけないのだと悟った。

このフレーズが決まれば、楽曲の構成、歌詞、アレンジはすべてこのフレーズを中心に展開されます。ヴァースでは物語が明確に語られ、プレコーラスでは感情が高まり、コーラスではこの最も重要なフレーズが余すところなく表現されます。アレンジではコーラスに楽器編成が加えられ、ボーカルがより力強く、メロディーが覚えやすくなります。

最終成果物については、その普及に関して、以下の4つの重要な側面を中心に、さらなる調整が必要である。

• 冒頭のテンポは十分ですか？長い導入部は簡単に視聴者の興味を失わせてしまう可能性があります。
• 最初の30秒であなたの注意を引きつけられますか？もっと聞きたいと思わせますか？
• コーラスが出てくるのが遅すぎたのだろうか？ みんなの注目が最も集まっているタイミングを逃してしまったのだろうか？
• 短い動画のBGMとして使うのに、自然と最適な部分やフレーズはありますか？

視聴者から始まり、普及で終わるこのアプローチは、プロデューサーの考え方そのものである。

AIを使って楽曲を制作する際には、まずこの考え方を持つことが重要です。AIはメロディー、ボーカル、アレンジメントの生成をサポートしてくれますが、誰のためにこの曲を作るのか、どの瞬間に人々の心を揺さぶるべきなのか、そして最も重要なフレーズをどこに配置すべきなのかを、あなた自身が見極める必要があるのです。

これら7つの原則をマスターすれば、AIを使ってヒット曲を生み出すことができる。

1. まず、対象となる聴衆と設定を明確にしましょう。ただ「悲しいラブソングを書いている」と言うだけではいけません。

AIに「キャッチーなポップラブソングを書いて」と指示するだけでは、創作上の全権をAIに委ねるに等しい。指示が広範であればあるほど、生成される結果は平凡なものになる可能性が高くなる。

対象読者と状況を明確にすることで、より良い結果が得られます。例えば：

失恋を乗り越えたふりをする若者たちのための、人気の中国風ラブソングを作詞してください。舞台は雨の降る夜、仕事が終わってタクシーの後部座席に一人座り、見慣れた街角を通り過ぎる場面です。詩は独白のような形式で、コーラスで感情が高まります。女性ボーカリストが歌い、ピアノのイントロで始まり、後半でドラムとハーモニーが加わります。曲の長さは約2分です。

AIが受け取る情報が具体的であればあるほど、その出力は望ましい効果に近づく。

頭の中にシーンやアイデアがあるものの、それをうまく表現できない場合は、このAIを活用したインスピレーション機能を使って、AIの提案を参考に感情や具体的なビジュアルシーンを洗練させることができます。

2. まず、コーラスの核となるフレーズを考え、それから歌詞全体を書き出します。

歌が記憶に残るかどうかは、多くの場合、サビのたった一行の歌詞にかかっている。

この文章は、人が実際に口にしそうな、シンプルなものにしてください。AIに曲全体の歌詞を任せきりにせず、まずは自分で3行か5行ほど考えて、声に出して読んでみて、一番しっくりくるものを選びましょう。

例えば：

後になって、たとえあなたが恋しくても、振り返ってはいけないのだと悟った。

チャット履歴は削除したけど、あの夜の雨は消さなかった。

あなたが去ってから初めて、私は一人で家に帰ることを覚えた。

選択が完了したら、AIに明確かつ具体的な要件を与えてください。

コーラスの最初の歌詞は「後になって分かったんだ、君が恋しくても、振り返ってはいけないって」に固定されており、この歌詞はコーラスの中で2回繰り返されます。1回目は少し抑えめに歌い、2回目はメロディーが上がり、ハーモニーが加わり、感情を思う存分表現します。

中心となる一文があれば、曲全体に焦点が定まります。聴き終えた後、リスナーはこの曲にまつわる一文を記憶に残すことができるでしょう。

3．最初の30秒で視聴者の注意を引きつけましょう。導入部分で視聴者を遠ざけてはいけません。

ショートビデオや音楽配信プラットフォームに楽曲が投稿された場合、誰もじっくりと曲全体を聴いて好き嫌いを判断することはありません。大多数の人は、最初の数十秒以内に聴き続けるかどうかを決めます。

最初の30秒で、少なくとも2つのことをしなければなりません。それは、曲の内容を人々に理解させること、そして、サビまで待ってもらえるようにすることです。

多くの曲は、ボーカルのないイントロが20秒以上も続くため、その頃には歌手は既に別の曲に移ってしまっている。また、サビが1分以上も続くなど、ヴァースが長すぎる曲もあり、せっかくの最高の部分が全く聴けないまま終わってしまう。

この時間リズムに合わせて配置することができます。

5～10秒：すぐにメロディーに入るか、歌詞の一節から始めましょう。イントロがあっても構いませんが、メインテーマをあまり長く引き延ばさないようにしてください。

10秒から30秒：歌詞は具体的な情景を描写します。例えば、「あなたが去ってから7回目の雨の日」という表現は、「私は一人で悲しい」という漠然とした表現よりも、人々の注意を引き、耳を傾けさせる可能性がはるかに高いでしょう。

40秒から約1分の間：サビを盛り上げましょう。リスナーに最も印象に残したいフレーズは、できるだけ早く提示するべきです。

曲を作成したら、最初の30秒を3回ループ再生してみてください。それでも曲の内容が理解できない場合は、歌詞を書き直す必要があります。コーラスを聴きたくない場合は、コーラスの位置をずらすか、冒頭部分を変更してください。

4. 感情を徐々に高めていき、これらの感情の起伏を利用して曲全体を支える。

聴きやすい曲のほとんどは、単純な構成ではない。徐々に盛り上がり、徐々に最高潮に達し、最後にコーラスでその真価を解き放つのだ。

この古典的な構造を参考にしてください。

• オープニング：シンプルな楽器編成と軽やかなボーカルを用いて、視覚的にも基本的な雰囲気を演出します。ピアノでもギターでもどちらでも構いません。
• 詩：具体的な小さな物語を語るだけで十分だ。出会いから恋に落ち、喧嘩して別れるまで、すべてを一つの歌に詰め込む必要はない。物語が具体的であればあるほど、聴き手は共感しやすくなる。
• コーラスへの前奏曲：メロディーを徐々に高めていき、ドラムのビートや楽器を徐々に加えることで、コーラスがもうすぐ来ることを人々に感じさせる。
• コーラス：曲のタイトル、感情、印象的なポイントがすべて凝縮された、曲全体の核心となるフレーズを歌います。
• 2番目のコーラス：メロディーを上げたり、ハーモニーを加えたり、歌い方を変えたりできます。1回目は人々に理解してもらうため、2回目は人々に覚えてもらうためです。
• エンディング：感情が落ち着いたところで止めましょう。長すぎるエンディングは、聴衆を途中で諦めさせてしまう可能性があります。

5. フィルタリング用に複数のバージョンを生成し、コーラスが最も良いバージョンを保持する。

最初のバージョンが完璧な結果になる確率は非常に低い。

同じ歌詞とスタイルでも、少なくとも3～5種類のバージョンを作成できます。曲全体を聴く必要はありません。コーラス部分に注目してください。コーラスが始まった瞬間に「このフレーズはいいぞ」と思えるようなバージョンを探しましょう。

メロディーは良いがボーカルに感情が欠けているバージョンもあれば、感情は込められているがコーラスがあまり印象的ではないバージョンもある。また、冒頭は平凡だがコーラスが曲全体を支えているバージョンもある。

バージョンを繰り返し生成するのが面倒だと感じる場合は、AudioSpeech AI を使用できます。AudioSpeech AI は毎回自動的に 2 つのバージョンを生成するため、比較やフィルタリングを非常に効率的に行うことができます。

方向が特定されたら、オーディオAIに次のようなより具体的な修正要件を与えます。

このバージョンのコーラスのメロディーはそのままに、イントロを8秒未満に短縮してください。ヴァースのボーカルは、感情を抑えながら話しているかのように、よりソフトなトーンにしてください。2回目のコーラスにはハーモニーを加え、最後のフレーズの最後の音を長くしてください。

何が問題で、何を変える必要があるのかが明確になればなるほど、次のバージョンはあなたが望む効果に近づくでしょう。

6. 配信シナリオは事前に計画しておきましょう。曲が完成してから検討するのではなく、事前に考えておきましょう。

多くの人は、曲が完成すれば制作過程は完了だと考えています。しかし、広く流通することを目的とした曲の場合、リリースや様々な場面への適応も制作過程の一部となります。

キャッチーであることに加えて、楽曲は使いやすさも重要です。他の人が動画に簡単に切り抜いたり、字幕を追加したり、二次的なコンテンツ制作に利用したりできるものでなければなりません。

この曲にどんな映像が最適なのかは、制作過程の最初から見極めることができます。

例としては、雨の中の運転、卒業式、別れのキャプション、街の夜景、旅行のVlog、フィットネス動画、結婚式のシーンなどが挙げられます。

制作過程で想定される使用例が明確に定義されていれば、リリース後にユーザーやブロガーによってBGMとして使用される可能性ははるかに高くなる。

例えば、雨の夜にドライブするのにぴったりの曲を作りたい場合、冒頭に少し間を空け、ボーカルを過度に大きくせず、サビで感情を盛り上げていくと良いでしょう。こうすることで、後々の楽曲リリース時に、ミュージックビデオの映像、歌詞、ジャケット写真なども含めて、一貫したスタイルを維持しやすくなります。

要件定義には、開発プロセスの最初から適切なユースケースを含めるのが最善です。

自分で音楽カバーを作るのが面倒な場合は、Yinshu AIの無料AIカバージェネレーターを使うこともできます。とても便利です。

AIを制作チームとして扱う

AIを単に「曲を生成する」だけのボタンとして扱ってはいけません。

役割を明確に定義する必要がある制作チームのように扱ってください。そうすることで、望ましい効果をより容易に達成できます。

あなたはプロデューサーです。

あなたは、テーマ、対象読者、使用シナリオ、中心となる感情、サビのフック、そして各修正段階の方向性を決定する責任があります。

AIは様々なタスクを実行できる。

• 作詞家指示に基づいて、複数のバージョンの歌詞を作成してください。
• 作曲家同じ歌詞でも、違うメロディーを試してみてください。
• アレンジャーピアノバージョン、バンドバージョン、ローファイバージョン、エレクトロニックバージョンなど、さまざまなリスニング体験を試してみてください。
• レコーディング制作歌声の感情表現、ハーモニー、リズム、そして曲全体の雰囲気を調整してください。

曲を作っているとき、AIが答えを出してくれるのをずっと待つ必要はありません。

継続的に明確なフィードバックを提供する必要があります。

このコーラスはそのままにして、イントロを8秒未満に短縮してください。ヴァースはもっと抑制された感じに、何かを抑えているような感じにしてください。2番目のコーラスはもっと爆発的な感じにして、ハーモニーを加え、最後の行を長くしてください。

まず方向性を示し、結果を聞いた上で、改善が必要な具体的な点を指摘する。これがプロデューサーの仕事のやり方だ。

最後に、そのまま使えるクリエイティブなテンプレートをご紹介します。

オーディオAIを起動する前に、毎回以下の情報を明確に書き留めてください。

1. 対象読者

別れたばかりの、22歳から30歳までの都市部の若者たち。

2. 使用シナリオ

雨の降る夜、仕事が終わってタクシーの後部座席に座りながら、短い動画をスクロールしていた時にこの曲を耳にした。

3. 中核となる感情

手放したと言っても、本当の意味で手放すことはできない。

4. フック

後になって、たとえあなたが恋しくても、振り返ってはいけないのだと悟った。

5. 楽曲構成

歌詞は物語を語り、コーラスに向けて勢いをつけ、コーラスで感情を解き放つ。

6. 音楽スタイル

ピアノとポップドラムキット、女性ボーカル、コーラスにはハーモニーが加えられている。

7．コミュニケーション目標

最初の10秒でメインテーマが提示され、コーラスは40秒あたりから登場するため、短い動画のBGMとして15秒から30秒を切り出すのに適している。

こうした情報をすべて音声AIに与えることで、「悲しいラブソングを書いて」と単に指示するよりも、はるかに具体的な結果が得られるでしょう。

あなたが書くすべての曲に、このテンプレートを最初に使うことができます。